雨滴会变成咖啡，种籽会开出玫瑰，等不到天黑，满地的鸽子，已经化成一天灰。没有办法，《一年一度喜剧大赛2》开场五个节目，就秒杀了每个人都能讲五分钟脱口秀的第五季《脱口秀大会》，以至于，你连插科打诨时于和伟哼出的那英上个世纪的冷门老歌，听着都有点迷人。
《一万一千公里》可不是凭空而来的冷门，栏头上词曲写着林夕和李偲菘。硬的，永远是内容输出，而不是来来回回拿笑果的集体婚姻状况反复品咂，老实讲，除了李诞，脱口秀演员群体的婚姻状况，还没有到成为茶余饭后谈资的咖位。
事实就是这样，脱口秀演员们，只是一只脚踩进了娱乐圈，距离综艺节目的c位，确实还有一万一千公里。脱口秀线下演出，场子确实还有一点“小众”，就像程璐和思文的段子，还属于需要调频的“区域性”笑话。更遑论生硬打造出来的死亡之组里，李诞一句“用力过猛”把明明表现更优的kid驱逐出场，保下某一位或者几位演员已经不是新闻，但李诞在《一年一度喜剧大赛2》里，作为话外音的辨识率很高的笑声，已经说明了一切。
不要说这样评价不同的喜剧节目不公平，毕竟，不好笑的那英同时出现在两个节目了，你跟我说说，哪里不公平了？看看脱口秀大会走到第五季，豆瓣评分已经沦落为某些国产电影压箱底的评分，4.9分的喜剧节目，正在走向一个尴尬的极端，就是突然让梁海源保持信仰，就是突然让没有刘海的徐志胜流泪，刘海流泪，这里也有一万一千公里的蜕变距离。
人为什么突然变得煽情，因为镜头确实会放大情绪，这情绪背后的心理，是多多少少的聚光灯下的膨胀，譬如肉食动物，脸上写满了成功者的骄傲，但实际上，他们并没有带来更多惊喜，倒是本来可以靠脸吃饭的江梓浩，用“正常”的理念让人梦回昌叔和梓浩最初的漫才记忆。他一个人走了很久，走了几季的下坡路，直到上一场他才给出了本集脱口秀大会最惊艳的灵魂脱口秀，让人想起那个如今不能提的疯疯癫癫的没谱脱口秀演员。
今年脱口秀大会的舞台上，只剩下两双一次性拖鞋。
喜剧，是个节奏。漫才或者oneline那种错位的节奏，杨笠曾经生猛的节奏，呼兰上气不接下气的节奏，童漠男和邱瑞个性舒适的节奏。一切本来都挺好，问题就在一切过于笑果文化，最后竟然开始煽情，强调价值输出。
今年的一年一度喜剧大赛的喜剧元素虽然更加具象，但脑洞依旧大开，依旧有飞越疯人院的精神，你看完了最大的感受就是年轻，怎么定义这种年轻，你也要反着想，就是这种思维和节奏，让这些喜剧团体天马行空的大部分作品，好到大概率是上不了春晚的——除非春晚导演组，大刀阔斧改变语言类节目的选择标准。
举两个简单的例子，《黑夜里的脆弱》和《再见》，一男一女两位喜剧演员的情绪代换，而且不乏神来之笔，emo的原因之一从具象的黑玩出来一个“眼前一黑”，而《虎父无犬子》的整体疯癫节奏，喧嚣成那样，也没有沦为闹剧式搞笑。相比较而言，比较无厘头的《全民运动会》的脑洞都有点没飞起来，《突突突突突围》可没有给快递小哥立flag呀。
我觉得如果《一年一度2》豆瓣开分，无论是高于还是低于第一季，原因都是价值输出，因为第一季的惊艳，我个人认为主要是来自一个年轻喜剧人塑造的喜剧精神，消解意义，纯粹搞笑——你一定没有忘记《父亲的葬礼》和三国移形换位大法吧。是不是离谱，就是这么离谱，你忘了也正常，因为就像江梓浩说的那些不能提名字的人，脱口秀大会里也有个不能提名字的人，他的风格就和一年一度的第一季很像，一顿爆裂输出，其实你的感觉是：好像什么都没讲。
人当然是要有点信仰和坚持的，但是如果一个喜剧节目不好笑，那不如去多关注几个正能量的公众号，或者去机场书店里买几本成功学书籍以及随书附赠的视频讲座。然后在候机区掏出免费的宾馆差旅一次性拖鞋，享受那个越看越亢奋，或者越看越emo的过程。旅行是一种约会，离别是为了体会，寂寞的滋味，不是没人陪，只怪咖啡喝不醉。（蒋楠楠）